电影解说师：葫芦兄弟，中国动漫电影的经典之作，一代人的记忆

迄今为止我们所谈到的上海美术电影制片厂的动画英雄人物还没有一个是正正常常来到人世的，可是无论是石头蹦出来还是破壳而出，总归还都是动物范畴的事情。现在形势的发展已经日新月异，英雄人物已经可以种出来了，而且相当多产，一出就是七个。这是片神奇的土地，发生什么奇迹都不必过分惊讶。

《葫芦兄弟》出产于1989年，他的目标观众，主要是1980年以后出生的中国青少年。因而无论从电影的角度，还是从观众的角度，这部影片中的七个葫芦小金刚，都可以算是典型的八零后了。
既然是八零后，就必然有着八零后的风格。首先是他们都有着天生的优越条件，所有神通都是与生俱来，有着共同的引以为傲的出身。同时他们彼此又各不相同，这一点主要体现为某种类产品的属性——显然他们是按照分工协作的标准被造物主设计出来，这使得他们天然地适应集团作战或者工业化的生产。七个葫芦兄弟，并不强调突出哪一个，而是尽可能地被形容成一个整体。《葫芦兄弟》不再像古典英雄孙悟空、哪吒那样源自文学名著，而是崭新的创造。但问题在于全新的人物，无法在观众那里获得孙悟空式的经典人物的认知，因而单凭个体也再无法树立具有足够影响力的英雄形象。所以影片作者干脆一下推出七个，使他们作为一个整体被捆绑销售。

在绘画风格方面，葫芦兄弟试图延续一种典型的上美民族风格：山水画仍然是大背景，人物造型借鉴了剪纸和皮影戏。但遗憾的是，相比以往的经典作品，葫芦兄弟的工艺水平已经开始显现粗陋的痕迹，人物造型也不再那样活灵活现，七个英雄人物大都看上去呆头呆脑。
更重要的是，影片在剧作方面缺乏细致的铺垫，显然这些躁动的葫芦娃们已经没有耐心再演绎一个完美的故事——不就是除妖降魔嘛，这是我们在行啊，还等什么，赶快行动吧。

与英雄人物相对的，片中的两个大反派蛇妖和蝎子精也显得符号化色彩十足。他们具备了足以与葫芦娃们对抗的魔法和阴谋，他们除了作恶多端还是作恶多端，不断制造混乱，为的就是展现一场接一场的残酷争斗，就像是一部商业化色彩浓郁的黑帮片，正义和邪恶在昏天黑地的打斗中彼此都失去了理性。在葫芦兄弟和妖魔鬼怪之间仿佛经历了一场旷日持久的军备竞赛，花样翻新的各种超级武器被不断投入战场。

当然，结果都是正义战胜邪恶，可是还有谁真正关心这个结果呢。《葫芦兄弟》这部作品出现在一个转折点上。实际上在这部作品之后，整个九十年代，上美厂再也没有一部能够与《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》相提并论的作品出现。与此同时好莱坞动画片和日本动漫产品开始如潮水一般涌入中国，新一代中国青少年再也不是看着上美厂的动画片长大的一代人了。他们涉猎更广，眼界更宽，兴奋点更高。如何在满足他们的需要这方面，中国的动画人显然还没来得及思考，就已经被逼到了悬崖边缘。
上美厂出身非凡的动画英雄已经垂垂老矣，在没有英雄的年代里，我们需要一个人，一个正常的人。